Interview with Claire Lassonnery, Contemporary Artist
My audacious adventurers,
Today, I invite you to discover an inspiring conversation about my work. Through this interview, I share some reflections on my artistic approach, how I explore chromatic vibrations, and why the visual experience of my works goes far beyond what can be perceived from a simple photograph.
Interview with Claire Lassonnery, Contemporary Artist
Question: Claire, can you tell us about your artistic approach?
Claire Lassonnery: Of course. I’m Claire Lassonnery, a visual artist, and I create both paintings and sculptures, all abstract and contemporary. When people look at my paintings, they often say they’re not canvases in the traditional sense. And that’s true! I don’t use brushes or palette knives. My primary medium isn’t oil or acrylic but resins—lacquer in Asia or marine varnish in Brittany. What defines my work is the use of colour. Since the rise of abstract art, colours have been freed from any figurative constraints. For me, colour is at the heart of my artistic language. What I seek in each of my creations are those famous chromatic vibrations, those waves of colour that touch the viewer in an almost spiritual way.
Question: How do you create such unique depth in your works?
Claire Lassonnery: To give strength to my works, I constantly play with transparency and texture. This is the very essence of my abstract work. What gives it depth and movement is a form of metamorphosis. When you move in front of one of my pieces, you notice the textures that seem to change depending on the angle and light. It’s this movement, this visual transformation, that brings my paintings to life. This is why it’s so important to see my works in person. What you see in a photo doesn’t do justice to the visual and emotional intensity they emit in reality. I invite you to come and experience them for yourself; you’ll be surprised by the immersive dimension they offer.
A Critical Look at My Work: “Extension of the Domain of Lacquer”
Nathalie Gallon, an art critic and exhibition curator, wrote an article entitled “Extension of the Domain of Lacquer. «This text perfectly sums up the visual experience I aim to create. The title references Houellebecq, but more importantly, it speaks to the idea of expanding the possibilities offered by lacquer and resins. Nathalie captured that unique quality my abstract works possess: their ability to vibrate under the gaze, to interact with light, and to transform before your eyes.
My audacious adventurers, art is a sensory adventure, and there is nothing more rewarding than experiencing it face-to-face. Come and discover my creations, let yourself be carried away by the chromatic vibrations, and immerse yourself in a world where material, colour, and light dance together.
I am Claire Lassonnery, visual artist, and I can’t wait to make your emotions resonate in person.
Interview avec Claire Lassonnery, Artiste Contemporaine
Mes chères audacieuses,
Aujourd’hui, je vous invite à découvrir un échange inspirant autour de mon travail. À travers cette interview, je partage quelques réflexions sur ma démarche artistique, sur la façon dont j’explore les vibrations chromatiques, et pourquoi l’expérience visuelle de mes oeuvres va bien au-delà de ce que l’on peut percevoir sur une simple photographie.
Interview avec Claire Lassonnery, Artiste Contemporaine
Question : Claire, pouvez-vous nous parler de votre approche artistique ?
Claire Lassonnery : Oui, bien sûr. Je suis Claire Lassonnery, artiste plasticienne, et je crée aussi bien des peintures que des sculptures, toutes abstraites et contemporaines. Lorsque l’on regarde mes peintures, on me dit souvent que ce ne sont pas des toiles au sens classique du terme. Et c’est vrai ! Je n’utilise pas de pinceaux, ni de couteaux. Mon médium principal n’est ni l’huile ni l’acrylique, mais des résines – de la laque en Asie ou des vernis marins en Bretagne.
Ce qui marque mes oeuvres, c’est l’utilisation de la couleur. Depuis l’émergence de l’art abstrait, les couleurs se sont libérées de toute contrainte figurative. Pour moi, la couleur est le coeur de mon langage artistique. Ce que je cherche dans chacune de mes créations, ce sont ces fameuses vibrations chromatiques, ces ondulations de couleurs qui touchent le spectateur de manière presque spirituelle.
Question : Comment parvenez-vous à créer cette profondeur unique dans vos oeuvres ?
Claire Lassonnery : Pour donner de la force à mes oeuvres, je joue constamment avec la transparence et les textures. C’est l’essence même de mon travail abstrait. Ce qui confère cette profondeur et ce mouvement, c’est une forme de métamorphose. Lorsque vous vous déplacez devant une de mes oeuvres, vous remarquez des reliefs qui semblent changer en fonction de l’angle et de la lumière. C’est ce mouvement, cette transformation visuelle qui donne vie à mes toiles.
C’est pour cela qu’il est si important de voir mes oeuvres en personne. Ce que vous voyez sur une photo ne rend pas justice à l’intensité visuelle et émotionnelle qu’elles dégagent en réalité. Je vous invite à venir les découvrir par vous-même ; vous serez surpris par cette dimension immersive.
Un regard critique sur mon travail : “Extension of the Domain of Lacquer”
Nathalie Gallon, critique d’art et commissaire d’exposition, a rédigé un article intitulé “Extension of the Domain of Lacquer”. Ce texte résume parfaitement l’expérience visuelle que j’essaie de créer. Le titre fait référence à Houellebecq, mais surtout à l’idée d’étendre les possibilités offertes par la laque et les résines. Nathalie a capté cette qualité unique que mes oeuvres abstraites possèdent : leur capacité à vibrer sous le regard, à interagir avec la lumière et à se transformer sous vos yeux.
Mes chères audacieuses, l’art est une aventure sensorielle, et il n’y a rien de plus enrichissant que de pouvoir vivre cette expérience en face d’une oeuvre. Venez découvrir mes créations, laissez-vous porter par les vibrations chromatiques et plongez dans cet univers où la matière, la couleur et la lumière dansent ensemble.
Je suis Claire Lassonnery, artiste plasticienne, et je vous attends pour faire vibrer vos émotions en personne.
